游本寬《口罩風景》的「數位攝影觀」分享

分享會簡介

2020初,
當新冠狀病毒開始開始在亞洲被關注時,自己剛好旅居美國,體驗了全世界不分貧富、階級,以跳崖的速度進入 「外出戴口罩」、「減少不必要的碰觸」、「社會安全距離」、「全然數位溝通」等,和以往截然不同的生活形態。
疫情大流行治療沒有把握、疫苗遙遙無期,人與人、國與國的隔離是當時減少感染的最佳辦法;於是,居疫在家便是常態。
任何外來的物件都被質疑可能帶有病菌,得逐一擦拭、消毒、勤洗手。洗洗擦擦,擦擦又洗洗——強迫症式的焦慮……無止境。
大部分的人因為和社會實體的疏離、疫情不斷擴散的徨恐,加上長期被迫住在同一個環境裡,坐困愁城的情緒全湧而出;大不同的是:這一次是個體和很大的群體同時一起承受如此的孤獨和憂鬱。
創作者面對數位攝影,無論成像過程或呈現,總是在錯愕中交替著驚喜。本講題將先從影像的哲理面論述數位創作的可行性;接著,以當下如浩瀚大海般的數位影像現況,提醒創作者:停止拍照、開始整理和編輯照片必行性的重要;最後,再以個人2020年新作《口罩風景》為例,分享如何善用數位藝術圖庫來進行影像創作。
大綱:
●戴上口罩,和很多人共度孤鬱
●《口罩風景》的「數位攝影觀」分享
●彩色照像所低吟的平等、多元社會
●作品研討

講者介紹

游本寬教授
1956年生,美國Ohio University「美術攝影」碩士(MFA)、藝術教育碩士(MA),是台灣八0年代出國研修攝影專業代表人物之一,在台灣大專院校從事影像傳播與美學教育迄今25年,現任實踐大學設計學院「媒體傳播設計系」專任教授,台南藝術大學「藝術創作理論研究所」博士班,以及政治大學「傳播學院」兼任教授。
自英美返國後,前20年游本寬曾任政大傳播學院專任教授,專任‧特聘教授(2010 – 12)、政大廣告學系系主任、政大傳播學院「數位媒體、資訊整合實驗中心」主任、臺北市立教育大學「視覺藝術研究所」、臺灣藝術大學「跨媒體應用藝術」及「動畫多媒體」研究所兼任教授、上海師範大學訪問學人(2011)、美國賓州州立大學(P.S.U.)訪問學人(1999-2000,2005-2006)。
游本寬於1992年,首先將西方Fine Art Photography以自身的學術及藝術涵養譯名為「美術攝影」,並提出「照像‧造像」的創作觀,以傳統照片、「攝影藝術書」和多元影像裝置形式,在台灣、中國、日本、韓國、美國、英國、法國、德國等地舉辦近百次展覽,來呼應自己所倡導的「美術攝影」。
除了個人的藝術創作外,游本寬更曾接受「臺灣美術館」委託,就該館攝影類典藏品進行研究,並據此策劃了《「紀錄攝影」中的文化觀》專題展。此外,在學術研究方面,游本寬也多次通過國家補助,從事東、西攝影教育研究,以及台灣當代攝影家和影像數位化的互動研究。
近年來,游本寬的影像除了私人購藏外,也被公、私立美術機構典藏或館藏,如:臺北市立美術館《潛‧露》系列、《影像構成》系列;臺灣美術館《影像構成》系列、《台灣新郎》系列、《真假之間――信仰篇》照片影像裝置、《台灣的公共藝術――地標篇》70英吋大照片以及影像裝置;美國紐約州水牛城第六、第七屆《CEPA藝廊攝影藝術拍賣雙年展》《法國椅子在台灣》、《台灣新郎》系列;德國柏林Forderkoje藝術空間《台灣房子》行動藝術紀錄照片,以及影像輸出的裝置作品;上海師範大學《東看‧西想》系列;福建泉州華光攝影藝術學院「郎靜山攝影藝術館」《台灣水塔》系列。
游本寬近年的著作有:1990《游本寬影像構成》、1995《論超現實攝影》、2001《真假之間》、2002《台灣新郎》、2003《美術攝影論思》、2009《手框景‧機傳情》――政大手機書、2011《台灣公共藝術地標篇》、2012《游潛兼行露――「攝影鏡像」的內觀哲理與並置藝術》、2014《鏡話‧臺詞――我的「限制級」照片》、2015《五九老爸的相簿》、2017《「編導式攝影」中的記錄思維》、2019《超越影像「此曾在」的二次死亡》、2020《口罩風景 MASKED : SPEECHLESS》

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