展覽

Exhibition

好地下藝術空間每年會舉辦9-10場的展覽,分別為邀請展與申請展。邀請展包含攝影家個展、駐村展以及攝影書專題展,一年一度的攝影展以策展人策畫、攝影家個展為主要方向,期望現今重要的當代攝影家,分期計畫性地邀請至花蓮展出;駐村展則是邀請國外攝影家為駐村對象,在花蓮進行4-6周的駐村創作及展出;考量到一年可以辦理的展覽檔期有限,希望透過不同主題的攝影書專題展出,來豐厚並補足攝影展不足的部分。

申請展則於每年開放1-3個檔期提供給大眾申請展出,同時也配合ArtMeGo藝術街區的駐村活動、在地藝術家培力的「青年培力計畫」在好地下成果展出,每年也會有一檔給在地的優質藝術家展出,期待可以含括進不同類型的當代藝術家展覽,與在地做更深的連結。

Good Underground Art Space will hold 9-10 exhibitions every year, which come in two forms: invitational and applied. Invitational exhibitions include photographers’ solo exhibitions, artist-in-residence exhibitions, and photobook exhibitions on particular themes. The annual photography exhibition is mainly directed by curators and photographers’ solo exhibitions. It is expected that important contemporary photographers will be invited to hold exhibitions in Hualien. On the other hand, the artist residency is to invite foreign photographers with a specific skill or attribute to produce work to be residents at our art space for 4-6 weeks. Considering that there’s a limited period of time for planning exhibits, it’s expected to enrich and complement the insufficient part of the photography field through holding photo book exhibitions which feature different topics. The window for applying for an exhibition is 1-3 times a year for the public. At the same time, it also cooperates with the artist residency activities of the ArtMeGo Art District and the “Youth Empowerment Project” for local artists to have their works displayed in the Good Underground Art Space. There is also an exhibition for local high-quality artists, and we look forward to including different types of contemporary artist exhibitions to make a deeper connection with the local area.

阿迷途乎Ē mí tuó Fó 花蓮青年藝術培力展

阿迷途乎Ē mí tuó Fó 花蓮青年藝術培力展

2022 / 10 / 22
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2022 / 11 / 21
「阿迷途乎」是挪用「Ē mí tuó Fó」所創造出來近似年輕世代的流行用語。以此來表達四位青年藝術家對於困惑的呼喊。他們挖掘貼近日常中的不尋常、茫然、戲謔與晦暗,來對應身處於「迷途」的不同樣貌,進而得到能量去朝向探求真理、永恆或了生脫死的境界。 ...
通話紀錄 鄧宇晴駐村創作展

通話紀錄 鄧宇晴駐村創作展

2022 / 9 / 10
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2022 / 10 / 10
胎兒還未問世已有聽覺,臨終者聽覺最後離世,人用感官走進世界,聽覺開先鋒如是來,是聲音開啟了世界的門戶。​ ​ 如果你說靜音,是指聲音設備,但世界不曾安靜無聲,聲音大小是參考值不是絕對值,如果你有打坐的經驗,你會發現聲音可以細細分辨,可以心靜去聽聲音的方位、長短和來去,說大自然如交響詩,世界是共鳴場, ...
隻手之音—— The Sound of One Hand Clapping

隻手之音—— The Sound of One Hand Clapping

2022 / 8 / 13
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2022 / 9 / 5
影像作為語言,如詩、如歌。在可見與不可見之間的細縫,便是意識流淌之所在,是想像的疆界領土,如隻手之音,可意會而不可言傳。於一方天地之井底,見一寸光陰之無垠。 希望觀者能夠用自己的感受去觸碰、體驗,感受自己心裡面被碰觸到的,無論那是什麼。 於是我不多說什麼。僅提供在籌劃此展覽期間縈繞心頭的隨筆,既是自 ...
Beyond Blue 藍色邊陲 陳紀椿個展

Beyond Blue 藍色邊陲 陳紀椿個展

2022 / 7 / 9
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2022 / 8 / 8
「曾經以為攝影可以帶領我看見世界,結果是發現了自己;一種內在深沉的反思,極端歇斯底里的掙扎。」 游走在都市中,擷取混沌中的片段,似是一陣狂亂,一陣迷茫。繁華似錦,五光十色,人潮擁擠,卻掩飾不了滿滿的空洞與孤寂。每一街角,一道一道車流,聲聲入耳的人群叫囂,似乎是熟悉不過的,卻驟然變得陌生。曾經豐足的物 ...
Re: 熱帶島讀——地下圖書室(浮光影藏六)

Re: 熱帶島讀——地下圖書室(浮光影藏六)

2022 / 6 / 4
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2022 / 7 / 4
上一張 下一張 策展論述 65 本來自東南亞 6 城的攝影書,5 種打開展覽的方式。​​想想東南亞,對你來說,哪裡才是「東南亞」?​​位在臺灣南方以南,「東南亞」其實是一個十分晚近的概念,在不同時期的歷史背景之下,臺灣與香港都曾被劃進廣泛的東南亞之中;而近代東南亞的定義,則與二戰後美軍的戰略考量脫不 ...
奇幻之境 (Fantastic Views of Landscape)曹小容油畫個展​

奇幻之境 (Fantastic Views of Landscape)曹小容油畫個展​

2021 / 11 / 20
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2022 / 1 / 3
「奇幻之境」是以看似平淡,日常的風景圖像,經由獨特的觀看角度,透過色彩、光影的奇妙構成,從而賦予景色某種「奇觀式」的幻境想像──彷如未知的,蘊藏在表象景物之下的,即將呼之欲出的短暫凝結瞬間。這一系列作品,從2018年的「未知森林」開始,大多以創作者居住的花蓮日常風景為題材:或許是小池塘的某個夏日午後 ...
 《白晝之眠》劉曉蕙環境錄像線上展<br/>“Sleeping in Daytime”--Liu hsiao-hui’s Online Exhibition of Environmental Video Art

 《白晝之眠》劉曉蕙環境錄像線上展
“Sleeping in Daytime”–Liu hsiao-hui’s Online Exhibition of Environmental Video Art

2022 / 5 / 29
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2022 / 7 / 4
在工業革命之後,人與自然的關係產生劇變,人類開始大量生產和消費,物質文明席捲全球,我們所處的環境與自然的關係漸行漸遠,人類看似可以獨自地在自己建構的城市生存,越來越人工化的人類世界。不過,在上個世紀末開始,因為人類的過度使用自然,也讓大自然產生反撲,全球性的環境變化帶來了無比的災難,在這二三十年來是 ...
環島回憶錄​——水島貴大花蓮駐村與工作坊學員成果展​<br/>Huandao Taiwan 2020-2022 Takahiro Mizushima AIR Project Exhibition​

環島回憶錄​——水島貴大花蓮駐村與工作坊學員成果展​
Huandao Taiwan 2020-2022 Takahiro Mizushima AIR Project Exhibition​

2022 / 4 / 30
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2022 / 5 / 30
我是水島貴大,是一名日本的攝影師,擅長使用「街道與在那生活的人們」為題材,挖掘出人們最深層的能量及情感。在街頭攝影中,那個場域所散發出來的空氣會與在那個場域生活中的人們連結,把那個感覺融入到我自身所感受到的想像進行共振,將我所拍攝的所有樣貌融為一個巨大的生命體,生動的將其用影像表現出來。看著這些街拍 ...
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The Road Not Taken 楊承運影像裝置展​

2022 / 1 / 18
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2022 / 1 / 24
藝術家楊承運將生命中被切割的碎裂拾起,將其重新拼湊出另一個不完整、卻相同的生命。在矛盾、焦慮與拉扯中被決定,而真正能決定的也僅有在未來回顧時,如何解釋過去,再如何面對未來。​ ...
A Time to Scatter Stones  莊媖智個展

A Time to Scatter Stones  莊媖智個展

2022 / 2 / 19
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2022 / 3 / 21
什麼樣的等待極其安靜?什麼樣的等待極有重量?​ ​ 
退休神父在等待回天家的過程中,身體的病痛折磨與平凡的我們毫無二致,而這些將人生歲月貢獻給台灣的神父們,在生命最後一段日子是什麼樣的光景?「A Time to Scatter Stones」是莊媖智於2018到2020年間在頤福園的定點拍攝計畫。頤 ...
奇幻之境 (Fantastic Views of Landscape)曹小容油畫個展​

奇幻之境 (Fantastic Views of Landscape)曹小容油畫個展​

2021 / 11 / 20
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2022 / 1 / 3
「奇幻之境」是以看似平淡,日常的風景圖像,經由獨特的觀看角度,透過色彩、光影的奇妙構成,從而賦予景色某種「奇觀式」的幻境想像──彷如未知的,蘊藏在表象景物之下的,即將呼之欲出的短暫凝結瞬間。這一系列作品,從2018年的「未知森林」開始,大多以創作者居住的花蓮日常風景為題材:或許是小池塘的某個夏日午後 ...
面・風景 / Face to landscape ─ 劉曉蕙藝術個展

面・風景 / Face to landscape ─ 劉曉蕙藝術個展

2020 / 12 / 5
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2021 / 1 / 18
探究人與自然的關係,一直是我感興趣的主題。以往都是從照相機背後的觀景窗去搜尋世界的風景,但從使用攝影機的這幾年來,我開始走入自己擷取的影像世界,並透過以自身的行動或裝置,在框架的地景中發展如儀式般的行為藝術,摸索著自然的疆界。 ...
〈浮光影藏系列〉—— 五多重時態:藝術家攝影書的理念<br />與形式 <br /> Multiple Tenses:The Idea and Form of Artists’ Photobooks

〈浮光影藏系列〉—— 五多重時態:藝術家攝影書的理念
與形式
Multiple Tenses:The Idea and Form of Artists’ Photobooks

2021 / 4 / 11
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2021 / 5 / 10
攝影書作為藝術研究(Photobook as Artistic Research)為近年全球攝影領域的焦點所在,而「攝影書」(Photobook)這個術語和學科範疇於近二十年才逐漸被關鍵性的出版與展覽所建構,許多重要的觀念諸如視書籍為一個連續/序列的事件場域、強調作者在編輯和技術上的自主性、書籍的設 ...
在‧不在 花蓮青年藝術培力展

在‧不在 花蓮青年藝術培力展

2021 / 10 / 17
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2021 / 11 / 15
網路發達的當下,年輕一代已習慣似遠似近的虛擬世界,而在COVID-19席捲全球的這兩年,全人類在實際隔離與線上遠距的經驗下,急速加劇了存在與虛無間的疏離感。「在‧不在」儼然從特殊的哲學性質問成為了我們的日常。 ...
身呼溪-溪流的108種想像」潘巴奈駐村成果個展

身呼溪-溪流的108種想像」潘巴奈駐村成果個展

2021 / 9 / 12
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2021 / 10 / 11
​對於『溪流』開始引發興趣是因為『消失』,曾聽花蓮文史工作者葉柏強老師分享,日據時期的地圖會把流經城市的溪流畫出來,但一座城市隨著時代的改變,這些地圖上的溪流也漸漸消失!漸漸消失除了地圖上看不見得溪流外,我們是否也正在消失其他的地景、聲音、還有感受?! ...
女人在邊界想望     <br /> 尹洙竫花蓮駐村展與學員成果展​    <br /> Women; In and Out the Boundary <br />   Yoon Soo Jung AIR Project Exhibition

女人在邊界想望
尹洙竫花蓮駐村展與學員成果展​
Women; In and Out the Boundary
Yoon Soo Jung AIR Project Exhibition

2021 / 5 / 22
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2021 / 6 / 14
我是一位在韓國出生和長大的移民婦女,過去15年由於各種原因移居到許多的國家和城市。 我在台灣住了8年,未來在這裡會住更長的時間,但是我將還是一個外人。 因為我沒有長時間在韓國生活,所以既使在韓國我還是外人,因此我總是覺得自己不在這裏或那裡,而是在邊界之內或之外,或介於兩者之間。 這個現實讓我感到痛苦 ...
My name is Jane 曾鈺涓個展

My name is Jane 曾鈺涓個展

2021 / 2 / 27
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2021 / 3 / 29
模糊影像,是對數位時代人的存在狀態提出質問, Jane是多重訊號的堆疊,是一個集合整體,是一個「存在,也存在」的他者。 -策展人 羅惠瑜 ...
「過渡的細碎的私情的實驗的非公開的」​江彥賢、張嫚玲、馮鈴璇、郭秉恩創作聯展

「過渡的細碎的私情的實驗的非公開的」​江彥賢、張嫚玲、馮鈴璇、郭秉恩創作聯展

2020 / 1 / 15
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2020 / 1 / 19
我們與經驗交織,將它幻化為一種屬精神的具象化產物,並以系列之姿態作為職業向外擴張的通道。而在那過程中,我們也實驗、戲玩、紀錄日常所經驗的事物,但並非任何經驗均得以放入到作品之主脈絡中討論,因此,我們透過該檔展覽分享過往被公開展出過濾、邊緣化的作品,嘗試以副本式的方式重新攤開檢視,並談論背後潛在的任一 ...
​〈浮光影藏系列〉——四毛小孩:動物攝影書專題展

​〈浮光影藏系列〉——四毛小孩:動物攝影書專題展

2020 / 2 / 29
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2020 / 3 / 23
動物攝影是一個獨特的議題,可以橫跨 與人類親近的毛小孩們、自然環境裡的動物觀察、人為環境中的動物處境、藝術創作裡的動物主題、日常生活裡的動物再現等,從攝影發明到現在,攝影的無所不包,當然也把動物議題納入。這次的「毛小孩:動物攝影書專題展」是 好地下藝術空間的第四次主題攝影書展,主要的目的是希望透過攝 ...
「From little, With little, For little」Yumiko Utsu<br />——花蓮駐村與工作坊學員成果展

「From little, With little, For little」Yumiko Utsu
——花蓮駐村與工作坊學員成果展

2020 / 3 / 28
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2020 / 4 / 27
在展覽的名稱中,Little意味著我的兩位女兒以及鏡頭下我所拍攝的那些事物。 這一次我帶著我的兩位女兒一同來到花蓮駐村。起初,身為一位母親的我拒絕了邀約,因為若將兩位女兒都帶在身邊,那將會變得難以進行創作。在日本,我的女兒們平日會到學校以及幼稚園上課,所以我有空閒的時間可以創作,但在花蓮並沒有專人可 ...
路過(Transition)鍾順龍攝影個展

路過(Transition)鍾順龍攝影個展

2020 / 5 / 2
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2020 / 6 / 1
「路過」是一段返家的路上風景,婚後返鄉定居的十年間往返鳳林及埔里兩個家之間的一段公路,這次作品是多年往返中橫公路的散亂片段,婚姻串起的另一個家做為行程的目的地,同時也成了生命的另一個起點,無可避面的回家路徑得走上這條彎曲的道路,沿山而築的高山公路風景變換既熟悉也陌生,路途遙遠百轉千迴,回家也是旅行的 ...
我們與海的距離 — 李俐亞 個展

我們與海的距離 — 李俐亞 個展

2020 / 6 / 6
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2020 / 7 / 6
從一段童年記憶中的海灘,回到童年記憶所繫之處,為了去追尋那段逝去的時光,時間彷彿回到了過去,童年的記憶隨著我們的召喚一一浮現,而沈浸在那失而復得的時光裡,空間是存在的,當我在回憶童年,也喚醒過去遺忘的記憶。 結合攝影和複合媒材來探索記憶,透過記憶穿梭時空之間,包含(1)時間的皺褶(2)消逝的影像(3 ...
花瓣/伴 六人聯展

花瓣/伴 六人聯展

2020 / 8 / 22
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2020 / 9 / 20
在這科技的時代,每個人都享有自己時光的權利,但沒想到人與人之間互動愈來愈少,總是有著手機才能溝通。現在我們想要跳脫這個框架,藉著夥伴的力量一起將事情做好,享受「團結力量大」和彼此「面對面」接觸的美好,團體展覽不是一個人的事,目標最終的目的想要想要每一個人都盡力而為就是將「伴」這個字發揮到最大,也希望 ...
滲透——花蓮青年藝術培力展

滲透——花蓮青年藝術培力展

2020 / 9 / 27
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2020 / 10 / 26
洄瀾處,感受 身體 滲透 這片土地上,一切的開始,始於水——或是海水、或是雨滴,滲透進入大地,萬物生長不息。當海潮與溪流交會產生出漩渦與洄潮,先民便將此地稱之「洄瀾」,好山好水,土地黏人。縱然我們文明站立的共同端點是一個工業革命後經濟飛速成長、資本主義爆炸的時代,但人與自然互相依存緊密相連的關係,造 ...
混血人:來一場野性的餐會 <br />The Mixed-Blood:Welcome to the Feast

混血人:來一場野性的餐會
The Mixed-Blood:Welcome to the Feast

2020 / 10 / 31
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2020 / 11 / 30
「混血人」一詞不光是指文化上的多元性亦是藝術家如何透過不同媒材作為理解自身文化的方法,這裡的「混血人」並不是要化約所有人,而是試著在多元文化的情境裡,創造理解差異的方式,它可能是一次重新翻轉的視角,或僅是一次的回看。《混血人:來一場野性的餐會》探討兩個層面,一是藝術家在面對自己身份時如何找到一套理解 ...
面・風景 / Face to landscape ─ 劉曉蕙藝術個展

面・風景 / Face to landscape ─ 劉曉蕙藝術個展

2020 / 12 / 5
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2021 / 1 / 18
探究人與自然的關係,一直是我感興趣的主題。以往都是從照相機背後的觀景窗去搜尋世界的風景,但從使用攝影機的這幾年來,我開始走入自己擷取的影像世界,並透過以自身的行動或裝置,在框架的地景中發展如儀式般的行為藝術,摸索著自然的疆界。 ...
女子時光 20 30 40 —— 汪曉青個展

女子時光 20 30 40 —— 汪曉青個展

2018 / 12 / 13
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2019 / 1 / 21
「女子時光20、30、40」,是以藝術家汪曉青最具代表性的最早和最新的兩組系列作品,《婚姻進行式》與《母親如同創作者》,來做出跨越20、30、40歲具有女性與時光議題的對話。歲末年初,帶著省視過去、迎向未來之氣息,好地下藝術空間特地邀請汪老師展出這兩組跨越20多年的知名作品,更將藝術家在這段女性身分 ...
浮光影藏(三)<br>——臺灣現代攝影作品集專題展 1970s-1990s

浮光影藏(三)
——臺灣現代攝影作品集專題展 1970s-1990s

2019 / 2 / 23
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2019 / 3 / 18
繼2017年的「浮光影藏—攝影集專題展」和2018年的「浮光影藏(二)—臺灣當代攝影作品集專題展」,今年再次推出攝影作品集展。2017年展出以歐美日臺等經典攝影集為主要展出內容;2018年則聚焦在臺灣當代攝影作品集上,主要以2000年之後所創作及出版的臺灣攝影集為對象,能夠更近距離的觀看臺灣自身自千 ...
遺精後記 呂瑋倫個展

遺精後記 呂瑋倫個展

2019 / 3 / 23
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2019 / 4 / 28
【遺精後記】是一個兼具酷兒身份的家族獨子,在回返家族場域後,可能承繼的譜系意義與家族語境。 ​ 承繼可能是對譜系的一種擴充,也可能是一種揚棄。創作者以「遺精」比喻自己末代獨子的處境,並置「酷兒」與「獨子」兩個身分,用一部虛構的家族史〈吕氏族人〉,回應傳統譜系書寫中的父權意識與承繼問題。族史之外,再回 ...
「時間旅行Time Traveler」  <br />——藤岡亞彌花蓮駐村與工作坊學員成果展

「時間旅行Time Traveler」  
——藤岡亞彌花蓮駐村與工作坊學員成果展

2019 / 4 / 20
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2019 / 5 / 20
1998年,我人在台灣。當時隨心地在學中文,也隨性地做些日語教學,同時也四處嘗試吃些新的食物,陷入了亞熱帶之戀,每天和朋友們到處遊玩,我記得當時還沒有駕照,但已經騎著摩托車到處跑,我真是處在快樂愉悅的時光中。幾乎忘記了要攝影拍照,享受著自由自在,感受到來自台灣的愛而忘記了害怕。可以說,在台灣的經驗為 ...
「物.生物」張溥騰 數位影像創作展

「物.生物」張溥騰 數位影像創作展

2019 / 6 / 2
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2019 / 6 / 30
數位影像展「物.生物」展出二十幅的電腦合成影像創作,「物.生物」系列作品從自然環境中充斥著人造物遺留的殘骸,反思當代人類物質生活帶來的巨大影響,企圖透過「物.生物」形塑的概念,思考人造物作為文明的一種假象。 ...
「餘燼」汪正翔個展

「餘燼」汪正翔個展

2019 / 7 / 6
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2019 / 7 / 29
​這是一個有關我們如何看待美好事物失去的作品。「看待」在這裡不僅僅是一種心理上的因應,也是一種觀看的方式。我們接觸過許多美好的人事物,他們終將在我們的生命之中一一失去。對此我們往往不知所措,然後慢慢的習慣,以至於遺忘。但是這如何發生?首先我們的視覺發現這些東西陳舊、消失或是斑駁,這是很重要的一個環節 ...
「超日常」顏鵬峻攝影個展

「超日常」顏鵬峻攝影個展

2019 / 8 / 3
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2019 / 9 / 2
我在最尋常不過的生活日常探索其中介於虛幻與真實之間的曖昧界線, 看似平凡無奇的生活場域, 卻像是有什麼要發生或是正存在著什麼, 我無法去定義我探索的是什麼, ​但這樣的曖昧不明就是我想找的線索。 ...
​「移動的風景 」蓮沼昌宏個展與工作坊學員成果展 <br />Moving Scenery

​「移動的風景 」蓮沼昌宏個展與工作坊學員成果展 
Moving Scenery

2019 / 10 / 6
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2019 / 10 / 30
​移動的風景,是關於藝術家觀察花蓮地貌後的創作,他認為由水和石頭間的碰撞造成的風景轉變,是花蓮的特色。這樣充滿生命力的轉變,就向他一直在創作的故事一樣,由老故事做新延伸,是不停的成長及轉變。 ...
「複語+」田名璋攝影創作展

「複語+」田名璋攝影創作展

2019 / 9 / 21
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2019 / 10 / 21
這次的攝影創作「複語+」延續了2018年「複語」系列作品影像組合的概念,反映了近年創作的思索,對於多元重組的探討,讓影像呈現一個龐大的複雜語言與對話,充滿著不同時空元素的聚合與撞擊。而此次的創作個展,繼續延伸這複語所拼貼出來的曖昧、甚至有些許窒息不安的影像,反映了創作者對於現處世界的反思,雖然身處在 ...
「近身觀察」韓國大邱攝影家聯展<br />​Photographers’ Group Exhibition of Daegu in Republic of Korea

「近身觀察」韓國大邱攝影家聯展
​Photographers’ Group Exhibition of Daegu in Republic of Korea

2019 / 10 / 26
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2019 / 11 / 25
這次的策劃展緣起於策展人田名璋去年在韓國大邱兩個月的駐村交流,認識另一位策展人張用根,開啟了花蓮/大邱兩地的攝影交流計畫,為台韓交流做了一個良好的開端。 ...
缺角 拍立得個展

缺角 拍立得個展

2018 / 1 / 13
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2018 / 2 / 12
來自於記錄家人日常的啟發,展者刻意大量使用未妥善保存的拍立得底片進行創作,從自我的視角紀錄周 邊的日常生活,並保存這些具有顯影瑕疵的照片,嘗試暫時跳脫數位框架的完美主義, 思考以另一種態度與方法去凝視生活的真實現場以及缺陷,從生活日常實踐拍立得媒材即影即有的獨特存在感。 ...
​「Delete Park - symbiosis」楊雅淳創作個展​

​「Delete Park – symbiosis」楊雅淳創作個展​

2018 / 3 / 17
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2018 / 4 / 16
那些不虛張聲勢,兀自地、自滿自足地呈現自己角色的前者,是城市的本質。後者的減法則是都市裡的偶然性,也較偏向事物的內在意義。 ​ 創作的知覺和慾望在這加減法運作之下,許多邊界已跟著一起模糊,這回影像所呈現的,與眼睛能看到的,或許就是你頭稍微一偏就可以看到的「聯貫疊加世界」。再者,抽象性的演繹法,破壞式 ...
「浮光影藏2」臺灣當代攝影作品集專題展

「浮光影藏2」臺灣當代攝影作品集專題展

2018 / 4 / 22
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2018 / 6 / 18
​繼2017年的「浮光影藏—攝影集專題展」之後,今年再次推出攝影集展,去年第一次的展出以歐美日臺等經典攝影集為主要展出內容,而這次聚焦在臺灣當代攝影作品集上,主要以2000年之後所創作及出版的臺灣攝影集為對象。本次策展理念是透過攝影集的搜羅、選擇和展示,能夠更近距離的觀看臺灣自身自千禧年後的攝影出版 ...
回返 攝影工作坊學員聯展

回返 攝影工作坊學員聯展

2018 / 5 / 12
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2018 / 6 / 12
回到原初,並非源於鄉愁;而是為了尋找更多的可能性。 「回返」攝影工作方分為兩部分:第一部份帶著學員親身製作簡易針孔相機,並以之實際進行針孔攝影,黑白底片和照片的攝製。特別是在這個學齡幼童都可以拿著手機拍照的年代,多數人可能已經忘記攝影影像如何被生產出來的。工作坊期望帶著學員重新體驗影像生成的原初過程 ...
蔓走 the Rampant Wandering ——傅詩容創作個展

蔓走 the Rampant Wandering ——傅詩容創作個展

2018 / 6 / 30
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2018 / 7 / 30
​自2017年至2018年的創作集結起來的作品過程與再見──蔓走 – the rapant wandering ‘17年之前,我有大約有六年的時間是在畫關於心象的塗鴉,在不同時期不同狀態下同一個形式下的作品可能會有所不同。有這不一樣的形體,但是視同一個特徵和特質所環繞而成。漸漸地,這些事物有了質變, ...
黑白棋花蓮好地下版——黃立慧個展

黑白棋花蓮好地下版——黃立慧個展

2018 / 8 / 11
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2018 / 9 / 10
開局時,棋盤正中央的4格先置放黑白相隔的4枚棋子。只要落子和棋盤上任一枚己方的棋子在一條線上(橫、直、斜線皆可)夾著對方棋子,就能將對方的這些棋子轉變為我己方 。如果在任一位置落子都不能夾住對手的任一顆棋子,就要讓對手下子。當雙方皆不能下子時,遊戲就結束,子多的一方勝。 ...
「魚鱗舟 ─ 編織‧神話‧花蓮」 杉原信幸駐村與工作坊學員成果展

「魚鱗舟 ─ 編織‧神話‧花蓮」 杉原信幸駐村與工作坊學員成果展

2018 / 10 / 5
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2018 / 11 / 4
我用花蓮的魚鱗做了一艘船,他像是在太魯閣峽谷鑿穿的大理石山洞,也像是被河流刮出的岩石,或是東海岸帶著水氣的白浪,他遵循著連自然偉大的痕跡。 ...
見地——Emerge新秀展  藍仲軒 陳宇如 雙個展 <br/>Sights/ Sites – Emerge Artists  ​A Duo Show by Chung-Hsuan LAN and Yu-Ju CHEN

見地——Emerge新秀展  藍仲軒 陳宇如 雙個展
Sights/ Sites – Emerge Artists  ​A Duo Show by Chung-Hsuan LAN and Yu-Ju CHEN

2018 / 11 / 17
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2018 / 12 / 16
見地— 不能替代的替代空間Sights/ Sites: Unreplaceable Alternative Space 「一件作品最重要的並非它的意涵,而是它的作為,以及它之所誘發。」..........李歐塔 「見」「地」 以「見地」為名,一方面強調提出高見(sight),另一方面則著重於地方基地 ...
女子時光 20 30 40 —— 汪曉青個展

女子時光 20 30 40 —— 汪曉青個展

2018 / 12 / 13
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2019 / 1 / 21
「女子時光20、30、40」,是以藝術家汪曉青最具代表性的最早和最新的兩組系列作品,《婚姻進行式》與《母親如同創作者》,來做出跨越20、30、40歲具有女性與時光議題的對話。歲末年初,帶著省視過去、迎向未來之氣息,好地下藝術空間特地邀請汪老師展出這兩組跨越20多年的知名作品,更將藝術家在這段女性身分 ...
浮光影藏 攝影集專題展

浮光影藏 攝影集專題展

2017 / 4 / 9
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2017 / 5 / 22
上一張 下一張 策展理念 攝影作品可以在哪裡看見? 攝影原作展岀在畫廊、美術館、咖啡館或私人空間,這是觀者能夠看見原作的機會,體驗那現場觀看的震撼。另外,拜傳播科技之賜,原作複製品出現在螢幕、街頭廣告、書籍、報紙、雜誌、傳單等,遍及各媒體,無所不在,它們是作品的複製影像。攝影集(Photobook) ...
宰制-廖婕雅創作個展

宰制-廖婕雅創作個展

2017 / 6 / 1
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2017 / 6 / 30
花蓮靠山又臨海,淨土的讚賞吸引著無數慕名的遊客前來;優渥的地理位置,因此有後山美名之稱,卻也使民眾無形中產生優越感,發展出獨樹一格的心理氛圍。本次展出係透過身在花蓮的人們,以他們自身散發出對於周遭的自然流露氣息來創作,藉此創作能審思自己,因地理位置關係,讓生活在這片淨土的人民安逸知足,但人們受所處的 ...
實驗當下聯展

實驗當下聯展

2017 / 7 / 29
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2017 / 8 / 28
「實驗當下」是以花蓮在地空間所帶來的氛圍為主軸,從周遭環境的發展作為基石,同時融入到「展場」做實驗,讓創作者藉由外在空間與展場進行發酵,以經歷作為出發點,而實驗最終結果是未知,是無法預期的,宛如每一位創作者旅程及不同的人生,我們無法預知下一秒會發生甚麼事,所以過程也成為其中重要的環節,將此過程與實驗 ...
我可以幫你找什麼嗎?——赤鹿麻耶駐村與工作坊學員成果展

我可以幫你找什麼嗎?——赤鹿麻耶駐村與工作坊學員成果展

2017 / 10 / 7
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2017 / 11 / 6
我們能記得夢境,但似乎不太可能將它拍攝成一張照片,那是一 個沒有開始和結束的「夢」,夢中故事與氣氛僅殘存在每個人的腦海中。 「腦內風景」攝影創作工作坊的展覽,試圖視覺化學員們印象深刻的「夢」,將暫存於腦中的夢境與無法與他人分享的深刻畫面,​透過影像將不可見的故事與你們分享,歡迎大家蒞臨這次的展覽。 ...
把風景變成自己的那天——赤鹿麻耶駐村成果展

把風景變成自己的那天——赤鹿麻耶駐村成果展

2017 / 10 / 12
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2017 / 11 / 12
從我到了花蓮開始,參觀了很多觀光景點。主題「把風景變成自己的那天」是在日本就製作完成的一個作品。但是在花蓮的觀光地區看見有好多的人拿著相機在記錄著當下的樣子時,想起了那個主題名稱。看見在自己的腦中浮現的畫面呈現在眼前的那瞬間真的很感動,看著大家拿著相機紀錄著如此美麗的景色的同時,那麼為什麼我也拿著相 ...
「隱退的理性」創作聯展

「隱退的理性」創作聯展

2017 / 11 / 18
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2017 / 12 / 18
​身體作為日常主體向外交織的媒介,是知覺產生所依賴的集體脈絡器官,亦是意識判斷的參考對象,而身體感正是當中身體變異不變的身體感受。 誠如梅洛龐蒂,我們從未停止生活在知覺的世界中,卻在理性上超越了世界,這類超越其實是種否定,我們異化為一種類機械式的身體模式,以被動式接受的先驗存有模式中斷了作為主體主動 ...
「空間拼圖」林哲志創作個展

「空間拼圖」林哲志創作個展

2017 / 12 / 25
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2017 / 12 / 29
空間拚圖是一個當觀者與作品互動下才成立的特殊積極場域,在觀眾透過身體與他不斷的互動,去觸發隨機部署在空間中的燈管,同時光也成為使身體在空間中不停移動的本源,透過光和觀眾的移動軌跡構築出空間的向量維度。另一方面,是反思身體在規律的日常生活下變成呆滯的、消極的身體,意圖透過這件作品活化身體的直覺能動,實 ...
「在見再見」 張蓉庭、鄧乃文 繪畫創作聯展

「在見再見」 張蓉庭、鄧乃文 繪畫創作聯展

2016 / 8 / 5
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2016 / 9 / 12
此展覽為剛畢業於東華大學藝術與設計學系碩士班的兩位藝術家所策劃,我們在花蓮成長、相識及創作,透過繪畫創作與多媒材的表現方式,將個人成長經歷中相同的記憶脈絡,重新編碼後呈現於創作作品之中,其中表達了對於這片土地的情感與想法。也透過展覽將整個創作的脈絡匯整起來,呈現於大眾面前,傳達出我們這個新世代的思想 ...
尋迴 林金鐘創作個展

尋迴 林金鐘創作個展

2016 / 9 / 9
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2016 / 10 / 10
上一張 下一張 展覽論述 林金鐘退休後專心投入藝術創作,現階段狀態試圖跳脫以前學院訓練的框架,但又不是全然否定,展出作品形式中有些使用拼貼畫作的方式是呈現當下狀態與過去生命經驗的連結。 尋迴像是林金鐘重新省視自己走過的路,「迴」有曲折與環繞之意,也象徵他遭遇人生挫折後將悲傷情緒轉換為創作的個人特色, ...
老靈魂藝術工作坊成果展

老靈魂藝術工作坊成果展

2016 / 11 / 26
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2016 / 12 / 31
上一張 下一張 策展理念 文/ 策展人 田名璋在Giacomo Zaganelli 和 Silvia Piantini兩位藝術家的帶領下,我們一群人尋找著舊有時光的存在,彷彿進入花蓮的另一個時空。Giacomo來自義大利的佛羅倫斯,一個文藝復興時期的重鎮,可能因為如此,對於歷史感受特別強烈。在這次駐 ...