在‧不在 花蓮青年藝術培力展

展覽論述

文 / 策展人汪曉青
 
網路發達的當下,年輕一代已習慣似遠似近的虛擬世界,而在COVID-19席捲全球的這兩年,全人類在實際隔離與線上遠距的經驗下,急速加劇了存在與虛無間的疏離感。「在‧不在」儼然從特殊的哲學性質問成為了我們的日常。
本展覽中的四位新生代藝術家們,半年來在藝術培力導師兼策展人汪曉青的遠距線上帶領與陪伴下,不同於過去兩屆實體面對面交流與撞擊的培力形式。在疫情緊繃中,彼此努力地將這樣被認定為不利狀態反轉,而讓這種特殊的遠距虛無卻又熱烈討論下的互動,不約而同地發掘並發展出不同面向,卻都又關乎「在‧不在」與自我省思交互下的創作。
余珍葒的〈此在〉運用其擅長的金工雕塑,加入物件、光影與聲音的空間裝置的嘗試,營造出有著滿滿山海意象一路向東的火車旅行,並讓觀者在「進入—坐下—起身—離開」的晃動過程,體驗一種「人在、心離」中找尋內心安住的欲求。呂昀珊常認為她的作品和自己都是一個極微小的因子,而這些微小都會再製造出下一個微小,並在緩慢堆疊中,幻化成一種看似不經意卻又真切的「當下」。而〈牆把我嘔了出來,灑了一地水漬〉就是將這樣微小卻存在的意圖,在牆與地上的不明處中琢磨,等待被發現後所產生的一種自身疏離卻又特別存在的狀態。林彥劭的〈椅然〉,利用三把「已然」不同形式存在的椅子,來探求現在與過去、實體與虛影、消逝與存在之間的關係。在實與虛反覆的對話下,產生愈是回不去、摸不到的虛無,卻愈是消不去那乘載在心中回憶的重量。在花蓮土生土長的呂玫慧,藉由曾在童年存於秀林鄉水源部落上、現今卻荒廢並準備拆除的花蓮第一家主題樂園「東方夏威夷」,來審視不斷被他者決定的土地,在多重身份的游移與記憶流逝間的恐懼。用鉛粉繪製在白色大牆上的〈尋找東方夏威夷〉,在觀者自由選用橡皮擦除去景色的行動中,企圖讓風景再次回歸原本的潔白。而這個「除去」的行為,點出了關於存在的一種恐懼,那就是當發現自己的存在是沒有核心、沒有自我、沒有內容,而僅剩下他人期待。
藝術培力過程主要是在不斷刺激藝術創作者們重新思考,讓他們突破自己過去擅長的創作形式與思維邏輯,發展出不一樣的藝術表現。期待這半年培力下的小成果,能讓藝術家帶給觀者一場悸動的感性交流!

藝術家介紹

展場空景

《尋找東方夏威夷》​
藝術家|呂玫慧​
媒 ​ ​​ 材|鉛筆、影像輸出、牆​
 
在《尋找東方夏威夷》的命題中,試圖探討如何定義風景──​
是家鄉、樂園、失樂園,或是再次回歸至土地最初樣貌的自然樂園?​
「東方夏威夷」為花蓮第一家主題樂園,位於秀林鄉水源部落,營運時間為七十九年至九十四年,在龍王颱風的侵擾、環境景氣的蕭條下而逐漸式微。這段屬於八九零年代的群體記憶也在時間流動中緩緩消逝,我也忘了自己曾經於年幼時期親臨此地。​
這塊暫時未被定義的土地,在當地部落、政府、外界的多向論述中,被動塑造為各自脈絡下的理想樂園。風景在多重身份的游移之間、記憶流逝之間,《尋找東方夏威夷》意圖尋求土地自身的價值定位,思考樂園在身份認同、情感記憶下的重組與消逝狀態。​
因此本次計畫將賦予觀者「主動」擦拭風景的行為選擇,重新定義風景。牆面上鉛粉與橡皮屑相互消耗與反覆黏合的軌跡裡,風景是否能再次回歸至純粹潔白的牆面?又或者只是重新再造風景樣貌?​
《椅然》​
藝術家|林彥劭​
媒 ​ ​ ​ 材|攝影、數位投影、公園椅
椅然,是椅子的模樣。同時也是「已然」,已經成為的模樣。椅然與已然之間,橫跨著不可越過的鴻溝, 代表著現在與過去,實體以及虛影。回憶是虛影,摸不到碰不著,但確實發生過;椅子摸得著碰得到— —是承載人的載體,同時也承載記憶。你可以試著回想…在過往的歲月中,有多少時光在椅子上渡過: 與親人、友人、愛人、陌生人、或者獨自一人。
然而這些回憶已然成為過去,椅子的痕跡可以讓你聯想到歲月故事,透過實際的載體、和引發回憶的載 體,乘載你的重量,和回憶的重量。
《牆把我嘔了出來,灑了一地水漬》​
藝術家|呂昀珊
媒 ​ ​ ​ 材|牆、批土、油漆、影印紙、肥皂、地面
 
下了樓梯、我踩著地磚、看著牆; 牆把我嘔了出來,灑了一地水漬。
這個方位的這樣的尺寸的這一道牆四面延伸包圍出一個封閉的形狀,垂直的貼著一整片緊緊相依的地磚, 構築出一片空無,時間在空無中流逝,輕輕緩緩,不聲不響。我試圖透過偽裝,將自己藏進裡面,企圖成為一部分的它們,想要和它們溝通;但我失敗的沒有認清自己終究不會成為它們,被嘔了出來。
兒童心理學家溫尼考特所提出人的「第三部分生活」,意思是一個人的內在現實與外在生活相互影響而 產生「體驗」的中間地帶,也是這件作品自構思至實踐到最後呈現的一個過程。
好地下藝術空間對我來說,是一個陌生的、相處了極短時間的場所。我對它的想像,比起單純的視覺, 更多是以空間為中心向外連結的那些事件與人們;空間組成的元素,便成為了使想像具體化的現成材料。 呈現出空間和我想像之間的平衡,也是我的第三部分生活的實體化。
《此在》​
藝術家|余珍葒​
媒 ​ ​ ​ 材|紅銅、黃銅、白水晶、樺木、音響、電子零件​
〈應無所住而生其心〉​
漫漫、晃晃,一路向東,與大海/山開啟一段長途的公路/火車旅行。透過小窗映入眼簾的開闊,山與海 的聲音/氣的流動,世界彷彿靜止,似有共鳴卻是靜謐,帶出一種可供探索的餘韻。​
循著「進入-坐下-起身-離開」,物件與聲音隱隱汨汨,彼此的貼近與遠離,感官於是打開。連結空間場 域與自身的相互關係,輝映光的投射與影的晃動 。人身與物件、物件與空間,一場存在的缺席,格格不 入卻又趁隙融入的完美孤獨。​
正如我們一直在這變動的過程中,嘗試找尋內心安住的寧靜。 〈應云何住?云何降伏其心?〉___金剛經​

開幕茶會及座談 (與談人:顧世勇)

在.不在 花蓮青年藝術培力展
策展人:汪曉青
藝術家:余珍葒 呂玫慧 呂昀珊 林彥劭
展覽日期:2021/10/17(日)-2020/11/15(一)
開幕座談:2021/10/17(日) 15:00
與 談 人:顧世勇
 
主辦單位:好地下藝術空間
贊助單位:文化部
組織營運贊助:國藝會 

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