奇幻之境 (Fantastic Views of Landscape)曹小容油畫個展​

展覽論述

「奇幻之境」是以看似平淡,日常的風景圖像,經由獨特的觀看角度,透過色彩、光影的奇妙構成,從而賦予景色某種「奇觀式」的幻境想像──彷如未知的,蘊藏在表象景物之下的,即將呼之欲出的短暫凝結瞬間。這一系列作品,從2018年的「未知森林」開始,大多以創作者居住的花蓮日常風景為題材:或許是小池塘的某個夏日午後,或許是散步經過的田間水岸倒影,又或許是從高處俯瞰之下,人間密佈的層層樓宇──因距離而失焦,遂成為海市蜃樓般的幻影。​
本次共展出十幅油畫作品,分別創作於2019-2021。除了以東部山水風景為題材外,其中兩幅「草山遠眺」,為2020年於台北草山行館駐村時創作,畫中景色為陽明山周邊的遠眺風光。這一系列畫作,是我從抽象繪畫轉入具象風景之後,最具代表性的作品。​
創作於2019年的兩幅五十號作品「晨曦山色」,「山的映影」皆是山脈倒映於水田與堤岸的水中景致。2020年的「雲河谷」為溪橋遠望。2021年創作的「奇幻之境」是由宜蘭山邊高處,遠眺海上龜山島;「田中央」則是水稻田中水光倒映的秧苗、雲靄。​
這些具象作品,雖然看似寫實,作畫也以照片為本。但所依據的照片,只是手機隨手拍下,畫質與色彩,皆是隨機。拍攝的當下,只是對風景現場的某些觸動:比如,盤據於龜山島上方的厚重雲層,田中央的小屋,又或是草山遠眺的開闊。在那當下,看見的是某種可能,而非必然;之後,經由時間的沉澱,或因重新觀看後的再次觸動,才成為我創作的素材。​
也因此,在創作時,並非以「照相寫實」的技法,也從不使用投影放大的機器輔助,而是我稱之為「擬寫生」的方式。我面對照片,一如面對真實風景,就像寫生一樣作畫。圖像的目的,並不在於如實「複製」,而在於分析並尋找畫面上,令我觸動的光影、色彩與其內在結構。​
在倒影與實體的虛實相映之下,或是在海上奇幻的島嶼之境, 天上雲層的厚重或輕盈之間;我在山水風景與存於其間的大氣流動之中,以細膩精緻的具象表現,呈現那促使我按下快門的瞬間,對眼前景致的最初悸動。​
|奇幻之境​
這幅畫作,是在宜蘭佛光大學的校園最高處,遠眺龜山島的畫面。這是夏天的傍晚,海上烏雲密佈。然而腳下的平原以及海面上,依舊晴朗。厚重的雲,懸浮於島的上空,像是宣告著某種不安、懸疑的即將來臨。然而龜山島依然穩定而安然地,浮在海面上。​
從這個角度看下去,龜山島和下方的平原/房舍,彷如一處奇幻之境。而我也選擇略去地景上的許多細節,以大小色塊以及分割空間的結構線條,來相映這一片風景。​

藝術家介紹

曹小容​
最高學歷|密西根大學藝術創作碩士​
現 ​ ​ ​ ​ ​ ​ ​ 職|專業創作,慈濟大學兼任講師​
出生於高雄旗山。國立政治大學西洋語文學系(今英語系)畢業。1987年赴美,取得美國西北大學(Northwestern University)戲劇碩士(MA)後,轉而學習繪畫。1995年獲美國密西根大學(University of Michigan, Ann Arbor)藝術創作碩士學位(MFA),主修油畫,副修版畫。1996年回台,定居花蓮,先後任教於國立東華大學及慈濟大學,開設藝術戲劇等相關課程。曾於美國密西根州,花蓮,台南,彰化,台北等地舉辦二十次個展,並參與多次聯展。作品亦曾參展台北,新竹及上海藝術博覽會。​
早期作品多關注女性議題,以抽象女體造型結合西方神話元素來建構並傳達藝術家對於女性身體感官、慾望以及生命與創作過程中的各種衝突與想像;並以神話原型符號詮釋女性特有的生命力量。近期作品逐漸趨向對周遭自然環境的觀察與體悟。從抽象、內化的山水形貌與象徵,漸漸轉為具象而細膩,並饒富奇幻想像的風景圖像。​
 
藝術家網站: 曹小容藝術工作室

展場空景

開幕現場

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