面・風景 / Face to landscape ─ 劉曉蕙藝術個展

創作論述

藝術探問地景—我即是風景

探究人與自然的關係,一直是我感興趣的主題。以往都是從照相機背後的觀景窗去搜尋世界的風景,但從使用攝影機的這幾年來,我開始走入自己擷取的影像世界,並透過以自身的行動或裝置,在框架的地景中發展如儀式般的行為藝術,摸索著自然的疆界。

自然是「他者」,而人的「面對面」,這是我期待和觀眾一起打開的探問。自遠古以來人類藉由各種儀式行為與自然建立同盟關係,但當代人與自然的關係的從屬性、合一性已經變異,人轉變為主導者、掌控者,自然不再是神聖的場域,輪變只為提供人類生活所需的原料倉儲而已,人類此等生物成為世界變異的存在者,我的地景創作將提供人與自然再次「面對面」的界域。

這次展覽,集結2000年後的地景行動錄像,從靜態影像到動態錄像,從地景裝置到地景行動,我用藝術行為展開我和自然環境的內在經驗,從意象到身體感官,自混沌的狀態到意識型態的傳達,自然承接所有人的情緒和製造的問題,雖然祂從未吐露隻字片語,但我的情感卻得到片刻的明白與撫慰。

20 世紀世界發跡的地景藝術歷史,到現在大多只留下影像和文字紀錄,我們從作品中閱讀出創作者對自然環境的毅力和想像,這也讓我這些年來決定用錄像作為藝術創作的媒介,而環境課題是當代人類企待面對的,我的環境藝術如是親密而陌生的面孔,儀式般地與獻身於觀者,人與自然—面容與風景,彼此共體感的面對面,讓我走入風景中而成為風景。

藝術家介紹

劉曉蕙

​居住花蓮,從事視覺藝術創作,以動靜態影像呈現為主,目前多以自身的行動或裝置探問地景,謀劃後透過攝、錄影機拍攝影像呈現,期待共同思索人與自然關係的再連結。

現職 : 藝術創作者和大蕙藝術工作室負責人

個展
2010,水域,個展,花蓮東海岸文教基金會,花蓮,台灣
2012,漂流,個展,澳門藝穗節,花蓮,台灣
2014,境音,個展,花蓮日日,花蓮,台灣
2020,面風景地景錄像個展,好地下藝術空間,花蓮,台灣

主要聯展
2000,聯展,驅動城市2000,台北華山,台北,台灣
2003,聯展,第一屆洄瀾國際藝術創作營,花蓮松園別館,花蓮,台灣
2014,聯展,以身作則身體藝術,高雄美術館,高雄,台灣
2017,聯展,海是生活節,花蓮市政府,花蓮市,台灣
2017,聯展,原創生活節,花蓮文創園區 ,花蓮,台灣
2018,聯展,還原土地之歌, 當代美術館,台北,台灣
2019,聯展,有河氏,嘉義國際藝術紀錄影展,嘉義,台灣

收藏
2014,[虛線]、[海濱之鹽]作品典藏,文化部藝術銀行,台中,台灣

 

藝術家網站:https://huiart.wixsite.com/liu-hsiao-hui

本展獲第二十屆台新藝術獎 第一季提名


撰文 / 吳思鋒
如果以線性時間歸納創作者不同年份的作品,可以說是一段從背向到正對,緩緩漸進的過程,但與其這樣說,不如說更是一段從人到非人的流變,曉蕙通過非人化變身為現代巫者,在屢受破壞的自然環境,通過重複性的身體勞動、民眾參與等,重尋人與環境相互關係的存有,而「正對」亦是對觀者的召喚、對現實時間的凝視。因此,與其說她通過那些靜止、重複、凝視等行為讓我們看見環境,我更深刻的感受是,讓我們看見「消失」。「消失」是這場時間跨幅達二十年的個展,最強烈的風景,最難以抹消的感知。

展場空間

開幕現場 / 講座:黃明川 藝術紀錄的啟示

指導單位:花蓮縣政府 花蓮縣文化局
講座、對談贊助單位:國藝會

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