設計專題工作坊:提煉台灣常民文化為當代設計語彙——線條

工作坊簡介

在長年的寫字和設計實驗中,何佳興從書法篆刻的筆墨線條與空間感等種種特性,沉澱出方法論的思考。有別於西方以點線面及單點透視為主的寫實表現基礎,在他看來,東方藝術中的線條,和相應營造出的多點透視的空間感,甚至是背後蘊含的對於精神世界的追求等哲學思考,應可開展出更多的設計樣貌。但他也認為,這並非在刻意區分東西方,也不在強調東方價值大於西方而落於本位主義的窠臼,而是在東方傳統藝術底蘊中發掘可能,並試著靈活運用東西方的文化性格,創新設計語彙。
本次工作坊將從何佳興的設計脈絡切入,透過大量實體作品的分享,探討「亞洲語彙」,從歷史的角度找尋本土的獨特性,以此為基礎來找尋設計的未來性,並從這個角度帶入攝影書裝幀設計的操作過程。

講師介紹

何佳興
平面設計師,AGI(國際平面設計聯盟)會)會員。
 
成長在新舊歷史交融的台北大稻埕一帶,畢業於台灣藝術大學美術系,雙主修書法篆刻及當代藝術。自2000年至今持續發表篆字變體的《寫字》(Writing words)實驗系列展演,觀照身體不同時期所書寫的線條演變。2002年加入誠品美術團隊,負責過敦南店、敦南兒童館與實踐店的各式平面設計;2006年成立Timonium lake,以線條(書法篆刻)為設計方法,長期和不同領域創作者合作,提煉常民土地養分為創新的設計語彙。關注近年亞洲、台灣設計急遽流動的文化面貌。
 
2015年,由日本東京藝術大學出版會推出的專書《T5:台灣書籍設計最前線》,訪問了5位書籍設計師,何佳興被視為能夠代表台灣的一個面向。曾兩度獲得金蝶獎金獎殊榮,包括《1980年代的愛情》、《日曜日式散步者:風車詩社及其時代》;為蕭壠文化園區台南藝陣館設計的開幕紀念海報,亦於2017金點設計獎拿下年度最佳設計獎。
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